2011.4.29

生誕100年を迎えた岡本太郎展が、近代美術館で開かれている。

テレビでも、いくつかの番組が流れ、私は、注意深くメモを取りながら、彼の生涯について学ぶ。

「絵は、上手くあってはならない、美しくてはいけない、心地よくてはいけない」

というのが、彼の芸術論である。

アタシも、最近、芸術に対する研究が進み、彼の言葉を鵜呑みにしたりはしない。

芸術性というのは、作家が個々に目指すべき場所を見出し、そこに向かい、進む、作品という軌跡のことである。

「作家が個々に目指すべき場所を見出す」

というのが、キーワード。

その道を見つけられない人ばかりである。

そういう意味では、太郎は、太郎の芸術性を貫いたという部分で、芸術家だったといえる。

近代美術館では、人間より少し大きいオブジェたちが、入り口を彩り、ワっというムードで迎えてくれた。

才能が感じられた。

私は、一つ一つのオブジェを楽しみながら、その自由さを堪能。

作品というのは、自由でなければならない。

私の、今の芸術性という方向は、

「自由」

ということになり、どれだけ、具体的なものから離れるのかという挑戦が、作品作りということになり、できあがったものが自由であるというところが、評価のポイントということになる。

芸術論というのは、人に押し付けることではない。

個々の道でなければならない。

そういうことになる。

たとえば、印象派の画家たちであっても、シュルリアリスト達であっても、一度は、同じような考えだと思い、集まるが、ほとんどが決裂し、自分の道を進むことになる。

それは、当然の結果だと思う。

俳句だって、音楽家だって同じなのだ。

表現というのは、創作者の資質と才能によって変わってしまう。

名を残した画家の全てが、自分の道の軌跡を描いた人物であり、例外はない。

リーダーシップをとるものが、追随する者の作品をネジ曲げるのか、自由度を尊重するのかという、性格によっても、会の道は変わってくる。

イラストの協会に関していえば、全くの自由であり、私は、そのことに感謝してもしきれない。

人の感性など、自分の意見に屈せさそうという輩ばかりである。

私は、いけばな教室のことを思い出した。

まず、皆に同じ材料を渡し、花を活けさせる。

それを、先生が、一本残らず全部抜いて、活けなおすという流派がある。

アタシは、その話を聞いて、いけばなは、アタシには向かないと、ピンときた。そんな屈辱的な話に耐えられるのは、凡人以外にはありえない。

当時は、それぐらいの認識しかなかったが、もちろん、華道の展覧会に行けば、その自由さには驚かされる。

華道であっても、自由への挑戦であるという部分では芸術と同じなのだ。

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