2010.10.14.　更新

萌え　ＶＳ　コテンンポラリーは、あまり人が集まらなかったし、アタシとオシオッサさんの作品を並べてもパっとしないので、

耳鳥斎の地獄絵図を壁面全体に展示した。

この本が、７月の75000ダウンロードというのは、やはり見間違いで、750000ＫＢのダウンロードがあったという結果。

来たのは100人ぐらいみたいだけど、この月に限られるんだよね。

何だろうね。

どちらにしたって、この本につけた、藝術とは何かっていうコラムは、アタシのワリにはよく書けていたと思う。

これぐらいの大きさに縮むと、絵はそんなに悪くないけど、原画は大きくて、絵の稚拙さが際立っていて、見るのが辛いんだよね。

このときには、テレビから見た絵を一旦ムードとして捕らえておいて、もう一度描き直そうって思ってたけど、結局、21枚作るのがやっとで、あとは、そんなこと、どうでもよくなっている。

でもまあ、模写っていうのは、北斎マンガの模写をしたときにも思ったけど、絵の力が上がるし、しかも、考えなくていいし、物凄い勉強になるよね。細かい部分まで、よく、元の優れた絵を見ることになるからね。

もともとこのシリーズは、ａ２の大きな厚紙に描かれていて、水彩紙でもないんだけど、さらに、それに台紙をつけて、本に仕立てていたんだよね。

それらをバラしてギャラリーに並べると、それなりの趣はある。

このときには、筆ペンで作ったけど、

筆運びの練習をするのであれば、やっぱ、半紙に筆で描くという練習もするべきかもな。

というか、やっぱり、下絵を作り、透かして本画を作るという日本画の一般的な手法は、アタシには受け入れられないんだよね。

線の勢いみたいなのや、筆運びの巧さっていうのが、伝わる素描にならないとならない。

下の絵を写すという行為は、ホントウに、その作業に没頭できるし、絵も格調高くなるように思うけど、やっぱり、生きた線というのとは違うと思う。

石踊りさんの日本画の創作風景を見たけど、金屏風に一発描きで花びらを散らしていたよね。

そういう緊張感ってことなんだよね。

前田セイソン先生だって、ある程度の下絵は作ったかもしれないけど、きっと、屏風に、梅を一気に描いていったに違いないんだよね。

あの筆運びの素晴らしさというのは、トレースとは違う。

ある程度絵を描き進めば、絵というのは失敗しなくなる。

やはり、トレースとか、投影などの転写に頼っていると、線は、よくなっていかないと思う。

格調高さとか、静けさと、躍動感の戦いということになり、どちらが正しいということではない。

最近ギャラリーに絵を描きに来ている子は、まだ、ヘタクソなんだけど、描きたい絵というのがあって、いくらでも描けるのだ。

コントラストのつけ方とか、線の鍛錬の仕方なんかを教えて返すと、毎日コツコツと練習しているのが、練習帳に残っていて、頑張りが伝わってくる。

絵というのは、自分で描けるようにならなければならないわけで、それは、誰かに頼んだりはできないということなのだ。

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