あとりえ　おじゃら　『しゃぼんだま　あおいそら』　は、現代アーティスト、オジャラリカが運営するアートや俳句、北千住なサイトです。画廊業もスタートしました。是非一度足を運んでみて下さい。

◆◆◆　1285　★　河井寛次郎風　/　中川一政の番組　◆◆◆

2008.3.16.更新あとりえを居抜きで買ったときに、花器がいくつも出てきた。古い品で、来た人にあげちゃったり、モノいれに使ったりしていたのだが、ある日、蒐集家のＳさんがいらしたときに、「あれって、寛次郎の作品じゃないかしら」とおっしゃるので、アタシもよくよく作品を眺めてみる。確かに、彼らしい作風の花器である。先日、陶芸に詳しい八木美術さんに、その話をすると、「箱はあるんですかね、箱がないとね、誰のか解らないんですよね。息子も、孫も、寛次郎風を作っていますからね」という答え。なるほど。確かに、そういうことはあるかもしれない。ファミリーだからという特権。特に、彼は、作品にサインを入れなかったからね、評価が曖昧になる。買うほうには困った話である。
いやまあ、別に、寛次郎風というだけで、構わない。花を引き立てる美しいフォルムは、きっと、ファミリーの作に違いないというオーラ。たとえば、贋作でも、仕入れ値はタダなんだから、どちらでも構わない。庭に咲いたバラでも挿して、絵の一枚でも描こうというだけで、それ以上でも、以下でもない。もしかしたらホンモノ（で高い品）かもと思っている時間が、人生の至福といえなくもない。孫の作だから、二即三文です。みたいな話は、決着をつける必要もない。ああ、なんて庶民なんだ。
中川一政の番組を見る。アタシが、まだ、絵を志す前、会社の旅行で、彼の美術館を訪ねたことがあった。武者小路実篤の書なども一緒に飾られていて、観光地の中にある、こじんまりした、良い美術館だった。が、アタシが何よりも驚いたのは、その絵である。「何て汚い絵なんだろう」彼の絵は有名で、他が真似できる域を超えているため、まあ、いつ見ても、汚いんだけど、中川の絵だというオリジナリティーは感じることができる。それがいいとか悪いとかではなく、画業の最低条件だと思う。素人の見た目で、誰の絵か識別できるぐらいに、顕著なオリジナリティーをもてないものは、まず、それを持てるような作風を目指さなくてはならないということだ。
番組では、画商が、中川に、「バラの絵は良く売れるから、沢山描いて下さい」と、薔薇の花持参で、あとりえを訪ねたという情景が流れていた。満寿夫も、著書に、「バラさえ描ければ、食べてゆける」と書いていた。笑。そうして、ついに、梅原のバラの絵まで持参して、「こういう絵を描いて下さい」と頼んだのだそうだ。アタシのアトリエにも、梅原のバラのポスターが貼ってある。たぶん、アタシのアトリエにかけてある絵の中で、版画を除いて、安っぽい印刷物は、その絵一枚きりである。ホンモノは買えないからね。いつか買ってやるぜ。中川のバラの花は、欲しいと思ったことはない。だけど、あるときに、イロイロな有名作家さんの絵がズラリと並んだ会場に、大量のオーラが出ている絵があって、名前を確認したら、、中川の絵だったことがあった。画力というのは、欲しいとか、欲しくないとかいう場所とは、別な場所にある。中川は、それ（画力）をムーブメントと呼んでいたようだ。絵は生きていなければならないのだそうだ。生きた絵かぁ。アタシは、イロイロなことに頭にきていて、最近は絵を描いていない。

おじゃら画廊

2008.3.16.更新あとりえを居抜きで買ったときに、花器がいくつも出てきた。古い品で、来た人にあげちゃったり、モノいれに使ったりしていたのだが、ある日、蒐集家のＳさんがいらしたときに、「あれって、寛次郎の作品じゃないかしら」とおっしゃるので、アタシもよくよく作品を眺めてみる。確かに、彼らしい作風の花器である。先日、陶芸に詳しい八木美術さんに、その話をすると、「箱はあるんですかね、箱がないとね、誰のか解らないんですよね。息子も、孫も、寛次郎風を作っていますからね」という答え。なるほど。確かに、そういうことはあるかもしれない。ファミリーだからという特権。特に、彼は、作品にサインを入れなかったからね、評価が曖昧になる。買うほうには困った話である。
いやまあ、別に、寛次郎風というだけで、構わない。花を引き立てる美しいフォルムは、きっと、ファミリーの作に違いないというオーラ。たとえば、贋作でも、仕入れ値はタダなんだから、どちらでも構わない。庭に咲いたバラでも挿して、絵の一枚でも描こうというだけで、それ以上でも、以下でもない。もしかしたらホンモノ（で高い品）かもと思っている時間が、人生の至福といえなくもない。孫の作だから、二即三文です。みたいな話は、決着をつける必要もない。ああ、なんて庶民なんだ。
中川一政の番組を見る。アタシが、まだ、絵を志す前、会社の旅行で、彼の美術館を訪ねたことがあった。武者小路実篤の書なども一緒に飾られていて、観光地の中にある、こじんまりした、良い美術館だった。が、アタシが何よりも驚いたのは、その絵である。「何て汚い絵なんだろう」彼の絵は有名で、他が真似できる域を超えているため、まあ、いつ見ても、汚いんだけど、中川の絵だというオリジナリティーは感じることができる。それがいいとか悪いとかではなく、画業の最低条件だと思う。素人の見た目で、誰の絵か識別できるぐらいに、顕著なオリジナリティーをもてないものは、まず、それを持てるような作風を目指さなくてはならないということだ。
番組では、画商が、中川に、「バラの絵は良く売れるから、沢山描いて下さい」と、薔薇の花持参で、あとりえを訪ねたという情景が流れていた。満寿夫も、著書に、「バラさえ描ければ、食べてゆける」と書いていた。笑。そうして、ついに、梅原のバラの絵まで持参して、「こういう絵を描いて下さい」と頼んだのだそうだ。アタシのアトリエにも、梅原のバラのポスターが貼ってある。たぶん、アタシのアトリエにかけてある絵の中で、版画を除いて、安っぽい印刷物は、その絵一枚きりである。ホンモノは買えないからね。いつか買ってやるぜ。中川のバラの花は、欲しいと思ったことはない。だけど、あるときに、イロイロな有名作家さんの絵がズラリと並んだ会場に、大量のオーラが出ている絵があって、名前を確認したら、、中川の絵だったことがあった。画力というのは、欲しいとか、欲しくないとかいう場所とは、別な場所にある。中川は、それ（画力）をムーブメントと呼んでいたようだ。絵は生きていなければならないのだそうだ。生きた絵かぁ。アタシは、イロイロなことに頭にきていて、最近は絵を描いていない。