私は、誰かの模写をするときには、必ず、画面に、誰の絵を模写したのかを書き込むことにしている。

それが、巨匠に対する礼儀というものだ。

別段、その文字があったとしたって、アタシの模写作品であることには間違いが無く、それは、新しい一枚ということになる。

左の絵も、オレンジ、黄色、ブルー、水色、紺色、白の５色程度だもんねぇ。

アタシは、よく、洋画のセンセイや額縁屋のオヤジなどに、『色をもっと良く混ぜて、暗い色を作って描く様に』

という助言を受ける。

キッパリお断り。

よどんだ絵より、ピカソの絵の方が高い。

この絵だって、まあ、パロディーっちゃパロディーだし、模写っちゃ模写だけど、（この絵は、アタシの現代アート作品です。念のため）

それだって、トレースもしないで、サラサラ描けるっていうのは、それなりの絵の力が求められる。

そんなにカンタンな絵ではない。

そういう意味では、画力は上がってきているんじゃないかと思う。

アタシは、何をしているのかといえば、自分の美少女のコレクションを増やしているということになる。笑。

自力で。

この絵も、色が少ないでしょう。

グレー、茶、肌色、赤、黒で構成。

内心、パレットに絵の具が余っていて、それで作ったんじゃないかと思ってるけどね。

何故かといえば、彼は、もっと色彩感覚が優れているからね。

でも、こんな絵でもね、何億円もするわけよ。

アタシの個人的な相場観からいうと１１億円ぐらいと思う。

傑作からは遠いけど、彼にしか描けない作品だもんね。

マティスの図録にも、セザンヌの話が書いてあって、『セザンヌの絵が正しいのなら、オレの絵も正しい』などと、自問自答する場面がある。

被写体を破壊し、再構築する。

その中に、その作家にしか作れない何かが持てるかどうか。

これが芸術家の仕事なのである。

そうして、その仕事ぶりというのは、結果（作品）から、見た者が（オリジナリティーを）判断できるぐらい、顕著に作品に現れてしまう。