スクラップをはじめて思ったことは、考えるという時間は無いということである。

脳医学者の解説の人は、「精神的」とか、「何を考えて作っているのか？」などという質問をしていたけど、大竹さんは、その話には答えず、

「偶然性」というキーワードで、はじめて、「偶然性ですよね。」

という方向で話を纏め上げる。

何を意味しているのかといえば、何も考えていないということだろう。

それは、アタシが一番よく解っている。

よく、「何を考えながら作品を作るんですか？」とか聞かれるけどさぁ、アタシに聞くのは間違っているよ。

「考える前に、作品は出来上がっている」と答えると、質問者は笑うしかない。

「本当に考えたりしないんですか？」

「そうねぇ。何を描くか（猫にするとか、薔薇とか、女とか）ぐらいは考えるかしらね。あとは、入り込んじゃって、あっという間に出来上がってるけど」

という話。

「あ、そうそう。考えの足りない絵だって言われたことあるわ。でもまあ、考えてないから、仕方ないわよね」

というオチ。

もともとたいした考えも持っていないんだから、考えたって仕方ないぜ。笑。

作品の持つメッセージ性とか、意味とか、そういうのを考えるようになってきたわけよ。最近は。

もう少し、そういう作品も作ろうかなと。まさに、そう思っていたところだった。

でもまあ、大竹さんの番組を見た後では、そういう「意味」ある作品なんてものを目指すというのがさ、随分と遅れた時代の創作だっていう風に思えてくる。

作家のスタイルって奴なんだと思う。

ピカソは、実在しないものは描かなかった。

それは、本人がそう語っている。

であるからして、本人がそう言うのだから、間違いがないとアタシは感じるわけ。

実在を描くというのはさ、結果がどんなに実在から離れていたとしても、それは、実在なわけよ。

であるからして、実在しないモノを描いたりはしないという一言はさ、描けなかったのか、描かなかったのかは解らない。

独自の画風というのが出てきて、それが顕著な作品になるのであれば、画家として、こんなにオイシイことはない。

マーケットはそういう作品を望んでいるわけだからさ。

だから、意味があろうと無かろうと、作れるのであれば、そういう作品も作ると思う。

買う側や扱う側にしてみればさ、サインなど見なくても、「これはピカソの絵に間違いありません。」

「これは、マチスですね。」

「これは、ミロです。」

みたいな、はっきりとした独自の世界が描かれていて、それは、カンタンには人には真似できなくて、真贋とそれ以外を見分けられるような、顕著な特徴を持った絵というのが好まれるわけ。

それは、「ニセ」を掴まされたくない。損したくない。

という場所から来ているのよ。

だから、誰が作ったか解らないような作品っていうのは、喜ばれないよね。どんなにサインや保証書があったからって言ったって、ホンモノかどうかは、作品からは判断できないわけだからさ。