アタシ的には、アイウエオ順か、ファイル名がローマ字ということも考えると、アルファベット順という方が、増えたときにハンドルしやすいと思うんだけどね。

ジャンル別っていうのがね、アタシにはよく解らないんだよね。

見るほうは、ジャンルで閲覧しているってことなんだと思うけどね。

作家さんによっては、本当に多彩ってこともある。

全く驚くべき話だが、近いからという理由で、同じ県内の人を選んだり、出身が地元の東京在住のイラストレーターさんに頼むということもあるからね。笑。

オーダーする側の事情というのは、絵に関係が無い場合もあって、仕事というのは奥深いものだと思うのだ。

まあ、今の構成を全部変えると影響が大なんで、せいぜい、画像フォルダ名をイラストレーターのフルネーム位にしておくと、同じ苗字の人が複数いたとしても、識別速度は高まるってところだろう。

会員番号かぁ。名前の最後かなあ。

そうすれば、名前順に並ぶことになって、検索スピードがアップする。

会員番号で、仕事の話をする人はいないよね。名前で見つけられる方が、効率がいい。

驚くほど金のかかった展覧会で、井戸の中を覗き込むとスタートする、ムービーも何種類もあった。

そうして、イラストの仕事というのが減ってきているのは、ムービーやインタラクティブな世界に、アーティストの仕事がシフトしているからだと考えさせられた。

若い人は、平面にこだわっていないで、どんどんと映像の世界にチャレンジしてゆくと良いと思う。

もし、平面もやりたいのであれば、平面を映像化して、動かすという作業である。

どちらも出来ると、結構仕事はあるものである。

アタシは、もうそこまではやれない。

自分の年というものを感じさせられる、寂しいひとときである。

印刷博物館には、さまざまな版画や印刷の機械、工程などが解りやすく展示されていた。

一原有徳さん他版画作家さんの作品の解説ビデオは、本当に参考になった。

するめイカを版にして、版画にするというのはね、聞いたことが無い。

マンホールを紙に拓本転写した作品なんかもあって、自由な発想に心が躍らされた。

版画というのは、版に何かを刻み込むという作業ではあるが、そこに決まりなど無いのだと再認識。

もっと自由になりたいものだと、つくづく思うのであった。