2015.12.21.

芹沢金圭介の世界

解説　池田満寿夫

明治二十八年　静岡生まれ　昭和三十一年　人間国宝に認定

「ひたすら、物の形の美しさを追い求める。日々の形の美しさを逃さず捉える人。」

その形を彩るのは艶やかで深い色。渋みと華やぎを兼ね備えた色。

　そこに、不快なものは何一つありません。

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＊不快なものは何一つない。　それが今回のキーワード。

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作る喜びと、見る喜びが幸福な調和を奏でる、芹沢の世界。

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満寿夫と芹沢出会い

アメリカにいたときに、芹沢の和の世界の本やカレンダーに触れ、懐かしく、

外国にいたせいもあり、日本の良さを感じた。新鮮な、驚きみたいなものを感じた。

僕は、芹沢さんと似ているところもかなりある。

イロイロなものに影響を受けて、いろんイロンなものを盗んで、自分の作品にする。

という心の広さってゆうか僕は西洋かぶれが強くて、

どちらかというと、日本的なものに対し、反伝統的な表現を貫いてた。

ところが、自分の血の中には、日本があるし、美術品や、工芸品、民芸品に触れる要素というも

のは持っていた。

芹沢さんの作品に触れたとき、自然に、抵抗なく、和の世界に入っていけた。

ああ、ここに日本があったんだなーと。デザインという、ゴテゴテしたものが多い。詫びとかサビの押し付けがましいものを感じる。芹沢さんのは、そういうものを突き抜けた明るさがある。

池田と芹沢は、お互いに版を媒体して表現してゆく。

版というのは、非常に不自由である。その不自由な表現というのが、とても似ている気がする。

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芹沢が師と崇拝する柳宗義沖縄の紅型を見ての道に入った」と語っている。

＾＾＾＾＾＾＾＾＾＾＾＾＾＾＾＾＾＾＾＾＾

刀で線を切ると、筆ほど自由ではない。下絵の表情豊かな線は、単純化されてしまう。しかし、その狂雑な部分も切り捨ててくれる。あいまいなもの、中途半端なものはそぎ落とされ、後に残るのは純粋な美の形。

あたかも、美を妨げるよかのような技法の中に、実は、美の道が隠されていた。

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満寿夫は、特に、のれんが好き。今まで気にしたことがなかったけど、縄のれんのデザインを布にプリントした品は、見たときに、唸ってしまった。現代社会の中で、純粋に残されているものは、暖簾ぐらいである。

日本の商店などに、そのまま残っているものである。そこに目をつけたというのは、

芹沢さんのコロンブスの卵といえるだろう。僕にとっては驚きであった。

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芹沢さんの親しみやすさは、エッセンスを抜き取っている。色にしても、形にしても、庶民の持っている柔らかさを持っている。

セリザワデザインというのは、どこにおいても、昔からそこにありましたというような顔をしている。

元来デザインというのは、無名性である。「自分が、自分が」と主張してはいけない。

デザイナーの顔だけが見えて、デザインそのものが消えてしまう。

芹沢さんの場合、その無名性をよく知っていて、作品にそれが出ている。

ところが、何を見ても、芹沢桂介のデザインである。

これが、意匠家として素晴らしいと思う。

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デザインの中に、世界に通用する普遍性も伴っている。色の使い方、形の捉え方、芹沢さん自身も研究している。変なクセがない、いつも気持ちが良い。

生活の空間を気持ちよく埋めてゆこうという、根底に優しさを感じる。

優しさでイッパイになってゆく感じ。

色彩なんかも、艶やかな、一色か二色の渋い色。

柳の言葉

力の無い色だけれども、非常に美しい、極楽のような色だ。

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満寿夫、僕は、極楽というのがぴったりと思う。絵描きっていうのは、自分を主張するために絵を描く。僕の世界は、極端にいうと、小さなカンバスである。

あるいは小さな紙の世界。この中に全部入れちゃう。

人が理解しようがしまいが、どういおうと、どうでもイイヤ。という気持ちが、どっかにある。

ところが、芹沢さんの作品には、人々を幸福にしようという気持ちがある。自分たちの住んでいる

生活空間を豊かにしようという、優しい気持ちが、彼の全ての仕事の中にあるような気がする。

そこが、画家と工匠家との違いだろうと思う。

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