●1970年代絵画に新たな可能性を見出す。

●点と線　非常に単純なコンセプト。何のイメージもない。

点とか線とかいうのは、誰にでもできるわけです。

唯一大切なのは呼吸です。体制を整えて、考えをまとめて、呼吸に従ってそれを行う。

非常に単純なことなんだけれども、意味があるとか、そういうことをはぶいてできる。とりあえず、出発する。

絵画の成り立ちがどうなるのかというのを試みる仕事。

彫刻では、ものを作り上げるというよりも、空間との成り立ち。

どういうものとものを関係させたり、何が見えてくるのか、どのような現象が起こるのか。

作ることと、作らないことの組み合わせ。そういう出会いの出発点である。

●李と安藤忠雄のコラボでできた美術館。

●安藤さんのことば

李は、美術家なんですけれども、美術館の手前に、コンクリートのポールを建てる。

四十センチぐらいの経の、二十メートルぐらいのポールである。

僕は、そんなのできないだろう。ほとんどね、あの場所で作ることは難しいとね、おもったんですけれども。

李は、ガンとしてダメだ、やるんだと。

作り上げてゆくプロセスのなかで、この人は大きいと思いました。

あれがなかったら、あの美術館、どうだったんだろうと。

あれがあることによって、僕の心に深く突き刺さってきます。

それは何かというと、リウーハンさんの、苦悩が私の中に伝わってきます。

苦悩の奥行の深さ、苦悩の深度が、リーウーファンを語っている。と思った。

何が一番重要なんだろうと考えた。

それは緊張感ですね。その人間が生きてきたプロセスが、全て緊張感に関わっている。

同時に、仕事にも緊張感がある。

−＾−＾−＾−＾−＾−

＊安藤先生、ありがとうございました。緊張感。メモメモ

●長いあいだ、イロイロ仕事をやってきて、自分でやっている最も根源的な、大事な部分ってなんだろう。

ぼくはやっぱり、

対象物というか、存在を僕は超えたい。世界が輝くっていうか。何かこう、ホントに、いきいきと、あるいは、トキメクように、何かキラっと光るような、そういう感じにすることが大事かな。

海と山。

私は見た、海が山になり、山が海になるところを。

詩

「立ち止まって」

木。木は立ち止まっているように見えて、

絶えず風を受けながら

揺れる幅の中で

世界を旅している。

０−０−０−０−０

木と石と鉄板が対話している。

＊うーむ。( `･ω･) ｳｰﾑ…文字だけ見ると、イカれてるな。(*ﾟ▽ﾟ*)

大丈夫です。アタシは理解できてます。キッパリ。

ある種のファンタジー、異業種コラボってことなのかしらね。

●美術評論家　建畠　誓（たてはたあきら）

これほど、大規模な、スケールの大きな仕事は、彼にとって初めてだったと思う。

しかもそれが、フランス庭園（ヴェルサイユ）という人工的な造形を活かしている。

彼は、今、鎌倉とパリを往復して生活している。ある意味で、彼はノマド。（遊牧民）

表現を自由にするためには、一つだけのポジションに拘束されないで、いつも自由な、いろんな文化に接触していく

というのが大事だと思う。

鉄板って、茶褐色になってますよね。威圧感があるというか。それが、並木の中で、とても美しい。

人工的なものと、われわれとの対話が、伸びやかに響いている。

それが、僕は一番感動した。

＾＾＾＾＾