メモ　安西水丸先生

展覧会を見た人の感想

「どんな絵も可愛くて、心が楽しくなる」

「線かな、やっぱり、ゆるいところ」

ゲストは嵐山先生。

安西先生のアトリエ。結構キレイ。フィギュアとか、ミニカーとか飾ってある。新さんのコメントとして、男心をくすぐられる。らしい。

はぁ。

嵐山先生と水丸さんのコラボ絵本。１９７０年代かぁ。

まだ幼児だったよな。

嵐山先生、パントーンを取り出す。

下絵に合わせて、パントーンをカッターでカット。

下絵のうえに貼るとちょっとズレる。(*ﾟ▽ﾟ*)

これがまたいいんだよって。

＊アタシも、よく、線からはみ出して色塗りしてくださいって編集の人に頼まれた。(*ﾟ▽ﾟ*)

はみ出しがお好き　＠　編集担当

■実際の水丸さんの作品

●濃いところは、二枚貼る。大きいのはシワになるので貼るのが難しい。

ちょっとズラすのがコツ。

パントーンは、色を塗るよりも色が鮮やか。

＊なるほどぉ。

見たことないけどな。イラレで十分な気がする。

高いから買わないと思う。汗。＠パントーン

■体が弱かったので、田舎で暮らす。

単行本、青の時代。

１９８０年。

＊原画も、残されていて、よく整理させている。作家さんのおもいいれが伝わってくる。

文も良い。少し装飾的だけど、リズムがある。

安西センセイの絵とか文って、見たことないけどな。絵は、雑誌なんかでフツーに見ているんだろうと思う。有名だからね。

軽やかな線と少ない色で作られるイラストは、アタシがバリで作っていたのに似ていると思った。

雑誌ってこの先どうなるんだろうとか、イロイロ思い浮かべて、面倒だから考えるのをやめることにする。

■マンガなんかを作られるようになり、有名になってゆく。

＊マンガだよねー。マンガの才というのは、絵の才とは違う世界である。

漫画が書ければとっくに書いている。そういう世界である。

■当時ジャズ喫茶を経営していた村上さんと出会い、その後二人のコラボ（文と装丁）が始まる。

■　イラストレーターとして表現しなければならないのは、そのふわふわ感だと思いました。猫の全体を描くのではなく、部分的に表現することが、ふわふわ感だと思いました。

＊何日も悩まれて作られた、その絵の不思議さに、たまらなく引き込まれる。

アップリケしたような絵。原画も見たが、原画は、白い線（下絵を切り取って貼ったものだと思う）

がある。が、印刷では消えていた。あれも残したほうがイイよね。

■スケッチブックとサインペンで、店先などでもスケッチを重ねる。

「絵っていうのは、すぐ描けるからね。いいですよね。こんな部屋があったらどうだろうって、すぐ書けるでしょ。ポラロイドカメラを内蔵しているような、遊びですよ。」

裏側のなんともない風景。

＊うーん、なんて早いんだ。

サインペンで、スっと引いて、色鉛筆で彩色。

■世界中を旅し多くのスケッチを残す。

水丸さんの愛した色。ブルーの繊細な色がチャーミング。

青山のギャラリーで作っていた、古典のための作品。

＊あれ売れたら儲かるわね。(*ﾟ▽ﾟ*)

三十秒ぐらいの素描にパントーンで彩色。

■北青山のマティス。

松任谷ユミさんのレコードの装丁。

「すごく、透明感がありますね。」

■アンデスに住む現住画家のボディーアート（映像みた感じでは、即興的な作品）

アンディブローさん、一日に多いときでは五十枚もの作品を作る。抽象画にも似たぽっふな画風。

安西先生とのコラボ。

「ものを見る感性が、子供でいた頃の感性で、今でも同じくものを見る。

絵を描くってことは、自分のものを見る気持ちとか、

自分で感じることを、そういうものを一番、大事にしてゆくこと。たぶん、これから、もっといい絵が描けるようになるんじゃないかって、そんな気がするんですよね。」

■　南　伸坊さん

「水丸さんのいい絵っていうのは、見ていいなと思う絵」なんですよ。つまり、

愛嬌だったり、色気だったり。子供の絵が持っている、言い難いものなんですけれども、線の面白さっていうか。形の面白さっていうことは、言葉ではいえないけれども、みんな感じていることだとおもう。そういう魅力が出るまで(書くのを)待つっていう。出るために、なんか工夫するっていうか。やりたいところになっていくんだと思うんです。

■放送さっか小山さん

水丸さんがなくなる直前に、絵が送られてくる。