500年以上前に作られた銅版画です。

この頃、ロートレック展というのも見に行き、版画の合理性や、芸術性に大いに感激したものです。

そんなとき、『文房堂』での、銅版画の一日講習という案内が目に飛び込みます。

どんなもんだろう。ちょっと、行ってみよう。

それが私の、銅版画初体験でした。ドライポイントの小品２枚を作成。『初回でこんなに作れるのなら、ドンドン作るしかないですね。』などと、ワケの解らないコメントを頂いたと記憶しています。

作田先生からは、版に対する思いやりを、小林先生からは、おおらかで豪快な作品作りを教えていただきました。

この後、バリ島と日本を行ったり来たりする時期があり、帰国の１ヶ月とかに、ボチボチとお教室に行って、新しい技法を習ったり、自宅で小品を作ったりもしていました。

このときは、どの空港でも、プレス機が爆弾に間違われて、大騒ぎでした。

確かに、爆弾に似ているよなあ。

現地での銅板、硝酸、銅板の調達は、時間がかかりました。

紙が無い、硝酸の名前が解らず、手に入れられない、銅板をカットできない、ベンジンが無いなどです。

大量のグランドを飛行機に持ち込もうとして、成田空港で没収されたり、バリの粗悪な紙で印刷のテストを繰り返したりしました。

決定的な原因は、銅板の磨きが、自力で出来ないということでした。

銅板は、板金屋から、直接購入し、糸鋸などで自前でカットし、自分で磨くという作業なのですが、どうしても版に傷が残ってしまい、作品に影響してしまうからです。

紙の問題も深刻でした。今までは、シンガポールに行き、300kgの紙を購入していたのですが、ビザを取得したため、シンガポールに出国する必要がなくなり、恒常的な紙の調達が出来なくなったということもありました。

家とアトリエとの往復で、誰とも話さずに制作活動をしているため、たまには生き抜きというのも必要だと思いましたし、作田先生に、まだまだ教えていただきたいことがあったからです。

お教室を続けていらっしゃる、アーティストの方も沢山いらっしゃいます。楽しい空間で、制作活動ができるのを、何よりも楽しみにしているのです。

木版画の方が、いつも出来が良いのです。

それでも、銅版画を辞めることができないのは、銅版画の技法の多さだと思います。

他の版画や、他の芸術と比較して、銅板に凹面を作る方法には、本当にイロイロなアプローチがあり、まだまだ学び足りないと思わせてくれます。

版画を拝見して、『これは、どうやって作ったんだろう。』そんなことを考えなければならないのは、銅版画だけですね。

小さい四角の中に詰まった、魔法のような感じです。

毎日一人で作品作りを続けていると、同じ材料を使った創作活動に飽きてきます。そんなもんで、油絵、ぺん、印、銅版画、木版画など、イロイロな画材で、イロイロな作品を作るようになってゆきました。

ピカソも、そうやって、あらゆることにチャレンジしていましたよね。

油絵にきっと飽きていたんじゃないっすかね。

そんで、また、陶芸とか銅版画に没頭しては、また、油絵に戻ってくるという感じです。

銅板に何かを貼り付けて、腐食したり、何を使って傷つけたりするのかで、作品の完成度は、全く変わってきます。

そういう、職人的な楽しさ、新しいモノを作れる楽しさ、銅版画には、そんな世界もあるのです。

最初に線だけで版画を作ろうと考えていたアタシも、次第に、面や、凹を作る道具などへと、興味が広がっていきました。

まだ、発展途上ですけど、『これはどうやって作ったんだろう』って思わせる作品作りを目指したいです。

この辺りのストーリーは、電子画集　ＤＥＥＰ　ＥＤＧＥでも、お読み頂くことが出来ます。